Импрессионизм и современность
Встреча в клубе «Художник»
19 ноября в уютной литературной гостиной библиотеки с соблюдением всех санитарных норм состоялась встреча участников и гостей Донецкого клуба «Художник». Всех собравшихся друзей-единомышленников порадовала большая и интересная программа.
Как результат своей недавней творческой поездки художница и фотограф Татьяна Маловичко представила видеоролик «Щедрость осеннего Крыма», созданный на основе авторских фотографий крымских пейзажей. Ролик предварял историко-художественный экскурс. Татьяна Маловичко рассказала об исторических местах Восточного Крыма, связанных с именами выдающихся деятелей русской культуры.
Видеоролик в художественных фотографиях отразил самые красивые и знаменательные места Судака и его окрестностей, Нового Света, Коктебеля. Романтика моря и гор, устремленных к небу, привнесла в авторскую работу Татьяны Маловичко поэзию красоты природы, вдохновения и абсолютной свободы человеческого духа. «Для меня Крым – волшебное место легкого дыхания и энергетической подпитки, место моего вдохновения», – в завершении сюжета сказала Татьяна Маловичко.
«Крым – моя любовь», – продолжила крымскую тему художница Людмила Чубенко. Она поделилась свежими крымскими впечатлениями от недавней своей творческой поездки в Феодосию, где также были зафиксированы в фотографиях любимые места. Но главное – художница написала несколько картин. Мастер импрессионистического направления в изобразительном искусстве, Людмила Чубенко призналась, что особенно любит писать море на закате и дождь. Именно эти явления природы дают возможность художнице выразить в красках волшебную игру и сияние воды. Людмила Чубенко презентовала новую картину «Феодосия. Закат на море».
Интерес всех присутствующих вызвал своеобразный мастер-класс от Людмилы Чубенко. Она рассказала и на примере показала, как выполнить из подручных средств багет для картины.
Тему импрессионизма продолжила сотрудница отдела искусств Наталья Ермакова, подготовившая небольшую, но содержательную искусствоведческую беседу, посвященную 180-летнему юбелею французского художника Клода Моне (1840–1926). Ведь именно он был художником, совершившим революцию в живописи XIX века. Он вписал свое имя в историю как основатель французского импрессионизма и самый последовательный представитель этого течения. Картины Клода Моне восхищали современников чистотой красок, а его пейзажи и сейчас кажутся живыми и мерцающими.
Наталия Ермакова, рассказав о художнике, который плодотворно работал до глубокой старости и оставил более тысячи произведений, подробно остановилась на картине, ставшей знаковой для истории искусства. Это морской пейзаж «Впечатление. Восход солнца», с которого официально начинается течение импрессионизма. Картина была написана в Гавре из окна гостиницы в 1872 году. «Импрессионизм» в переводе с французского impression – «впечатление». Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве. Они постоянно экспериментировали с техникой, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления от окружающей повседневности, стремясь «увидеть мгновение» и отразить настроение. Например, чтобы исследовать свойства света и тени, Клод Моне создал целую серию картин «Стога». Он писал один и тот же стог сена в разное время суток. А лилий, написанных художником в своем поместье Жеверни, известно около двухсот пятидесяти!
Рассказ Натальи Ермаковой необычно был дополнен и проиллюстрирован новой работой художницы-акварелистки Ирины Хохловой «Очарованье Жеверни».
Гости клуба познакомились с выставкой изданий «Великий импрессионист», подготовленной сотрудниками отдела искусств. Выставка многогранно и содержательно осветила искусство выдающегося художника, раскрыла лучшие страницы альбомов репродукций знаменитых импрессионистов, среди которых Клод Моне – лучший из лучших. Слава о Моне распространилась не только за пределы Франции, но и по всему миру. Его творческое дарование – достояние мировой художественной культуры.
Настоящим подарком стало участие в программе донецкого музыканта, педагога, искусствоведа, художницы Натальи Биджаковой, которая привнесла в программу свежую музыкальную тематику. Оттолкнувшись от импрессионизма, Наталья Биджакова охарактеризовала романтизм в искусстве – изобразительном и музыкальном. Ее рассказ был посвящен творчеству гениального дирижера, композитора-симфониста Густава Малера. Человек колоссального труда, маэстро оставил значимое музыкальное наследство. Интересно подобранный видеоряд, сочетающий репродукции картин художников и малоизвестные широкой публике музыкальные произведения композитора, усилил яркие впечатления от познания новых необычных фактов о творческой деятельности великого дирижера и вызвал приятные эмоции.
Ноябрьская встреча, по мнению участников и гостей клуба «Художник», станет прекрасным стимулом вдохновенного творчества
20.11.2020 | Просмотров: 317
Чтобы оставить свой комментарий зарегистрируйтесь и/или войдите на сайт, используя форму сверху
