Тридевятое царство Ивана Билибина
Книжно-иллюстративная выставка
С августа в зале сектора редких изданий, депозитарного отбора и хранения документов действует книжно-иллюстративная выставка «Тридевятое царство Ивана Билибина», приуроченная к 150-летию со дня рождения выдающегося русского художника. Экспозиция предоставляет уникальную возможность проследить творческий путь мастера, чьё имя стало неотъемлемой частью визуального образа русской культуры.
Иван Яковлевич Билибин родился 16 августа 1876 года в селе Тарховка близ Петербурга. Он получил юридическое образование в Петербургском университете, но, следуя призванию, посещал художественные классы Общества поощрения художеств, занимался у Ильи Репина, а затем продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Решающее влияние на формирование его стиля оказала картина Виктора Васнецова «Богатыри», увиденная им на выставке 1899 года. В том же году Билибин вступил в объединение «Мир искусства», которое поддерживало его первые выставки.
На выставке в библиотеке представлены копии знаменитых изданий, выпущенных Экспедицией заготовления государственных бумаг в 1902–1907 годах. Среди них – русские народные сказки «Василиса Прекрасная», «Пёрышко Финиста-Ясна сокола», «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», а также пушкинские «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке».
В 1899–1902 годах Билибин создаёт серию из шести сказок, начиная с самой знаменитой – «Сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке». Иллюстрации к «Царевне-лягушке», «Василисе Прекрасной», былине «Вольга» стали эталонными образцами книжного оформления. В 1910 году выходит самое известное издание художника – «Сказка о золотом петушке», где он экспериментирует со стилем и обрамляет иллюстрации старинными орнаментами. Названия сказок и заглавные буквы он исполняет славянской вязью, а каждый рисунок заключает в декоративную рамку, подобную окну в сказочный мир.
Особое место в творчестве Ивана Билибина занимали экспедиции в Тверскую, Вологодскую, Архангелогородскую и Олонецкую губернии, которые он осуществил по поручению Русского музея. Художник собирал коллекции крестьянской утвари, вышивок, резного дерева, делал фотографии старинных церквей и изб. Эти поездки стали источником точности и достоверности его иллюстраций. «Я собирал северные вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия…» – вспоминал Билибин. Орнамент он называл зашифрованным текстом, в котором нельзя менять буквы без потери смысла.
Слава «сказочника» открыла Билибину двери в театр. Дебютом стало оформление оперы «Снегурочка» в 1904 году. Затем последовали другие постановки: «Золотой петушок» (1909, театр Зимина), «Садко» (1914), «Борис Годунов» для «Русских сезонов» в Париже (1908). В 1910 году художник создаёт костюмы для балета «Дочь фараона» с Анной Павловой. Театральные эскизы, представленные на выставке, демонстрируют виртуозное владение декоративным стилем и глубокое понимание национальных традиций.
В эмиграции (1920–1936) Билибин работал над оформлением опер в Париже, Праге и Буэнос-Айресе, создавал эскизы иконостасов для православных храмов в Египте и Чехии. Вернувшись в Ленинград в 1936 году, он с новым подъёмом взялся за работу. Среди поздних шедевров – серия иллюстраций к роману Алексея Толстого «Пётр I» (1937), к «Песне про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова (1938–1939), оформление оперы «Сказка о царе Салтане» (1937). Последней работой мастера стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Иван Билибин скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года.
Выставка «Тридевятое царство Ивана Билибина» – это не только встреча с любимыми с детства образами, но и возможность увидеть, как рождался уникальный билибинский стиль – сплав этнографической точности, декоративной роскоши и глубокой любви к русской культуре.
26.08.2026 | Просмотров: 29
Чтобы оставить свой комментарий зарегистрируйтесь и/или войдите на сайт, используя форму сверху
