К архиву новостей

Игорь Грабарь: Наследие гения

Книжная экспозиция

Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) прожил большую, содержательную жизнь. Младший современник И. Е. Репина, И. И. Левитана, В. А. Серова, он был одним из активнейших строителей советской художественной культуры. В нём органично соединились, казалось бы, несовместимые ипостаси: он был выдающимся живописцем-импрессионистом, глубоким историком искусства, новатором музейного дела и основателем отечественной школы научной реставрации. Его биография – это история служения искусству во всех его проявлениях, а литературное наследие остаётся непревзойдённым по широте охвата и глубине анализа.

К 155-летию со дня рождения выдающего мастера в секторе редких изданий, депозитарного отбора и хранения документов экспонируется книжная выставка, которая знакомит с его исследовательскими, художественными работами, биографическими документами и реставрационной практикой.

Игорь Грабарь родился 25 марта 1871 года в Будапеште в семье галицко-русинского общественного деятеля Эммануила Грабаря. Детство будущего художника прошло в Карпатской Руси, а в 1876 году семья переехала в Российскую империю, обосновавшись в Егорьевске Рязанской губернии. Получив блестящее образование – сначала в лицее цесаревича Николая в Москве, а затем на юридическом и историко-филологическом факультетах Петербургского университета, – Грабарь принял судьбоносное решение посвятить себя искусству.

В 1894 году он поступил в Императорскую Академию художеств, где обучался в мастерской Ильи Репина, а затем отправился в Европу для совершенствования мастерства. В Мюнхене Грабарь занимался в частной школе-студии Антона Ашбе, а позже даже открыл там совместную школу Ашбе – Грабаря. Путешествия по Италии и Франции стали для него подлинным откровением: в Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов, чьё влияние определило его художественный стиль на долгие годы.

Вернувшись в Россию в 1900 году, Грабарь быстро вошёл в круг ведущих художников. Он стал членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников», участвовал в выставках в России и за рубежом. Именно в это время в Подмосковье он создал свои знаменитые пейзажи, ставшие классикой русского импрессионизма: «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904), а также натюрморты «Хризантемы» (1905) и «Неприбранный стол» (1907) .

Грабарь был крупнейшим представителем русского импрессионизма, сумевшим переосмыслить достижения французской школы и создать произведения, пронизанные светом и воздухом, но при этом глубоко национальные по духу. Его живописная манера отличалась виртуозной техникой, умением передать тончайшие состояния природы и радость бытия.

В 1910-е годы в жизни Грабаря наступил перелом: он на время оставил интенсивную живописную работу и полностью погрузился в историю искусства, архитектуру и музейное дело. В 1913 году московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи – пост, который он занимал до 1925 года.

После революции Грабарь стал одним из ключевых деятелей по спасению культурного наследия страны. В 1918 году по его инициативе были созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (ныне Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И.Э. Грабаря), которые он возглавлял до 1930 года. Под его руководством проводились расчистка и реставрация величайших памятников Древнерусского искусства, в том числе икон Андрея Рублева и фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре.

В 1937–1942 годах И.Э. Грабарь был директором Московского художественного института, а в 1944 году основал и возглавил Институт истории искусств Академии наук СССР.

Признание его заслуг было всеобъемлющим: в 1943 году он стал действительным членом Академии наук СССР, в 1947-м – действительным членом Академии художеств СССР, а в 1956 году удостоен звания народного художника СССР. Скончался Игорь Эммануилович Грабарь 16 мая 1960 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Литературное творчество Грабаря столь же многогранно и масштабно, как и его живопись. Он выступал как редактор, автор монографий, историк искусства и мемуарист. Всего его перу принадлежит более 50 книжных изданий.

Главный научный подвиг Грабаря – издание первой фундаментальной «Истории русского искусства» в шести томах, осуществлённое московским издательством И. Н. Кнебеля в 1909-1916 годах. Художник был не только редактором этого грандиозного проекта, но и автором важнейших разделов. В работе также участвовали выдающиеся искусствоведы и архитекторы.

Это издание – первый полный и основательный труд по истории русской архитектуры и живописи начиная с древнейших времён и до XVIII века. Собранный в нём ценнейший художественный и архивный материал позволил впервые широко показать богатство и величие русского искусства. До сих пор «История» И.Э. Грабаря остаётся непревзойдённым по широте охвата и глубине анализа исследованием, которое и сегодня сохраняет научную значимость.

Грабарь создал целую серию монографий о крупнейших русских художниках, и эти книги явились важной вехой в отечественном искусствознании. Вершиной его искусствоведческой работы стало двухтомное исследование об И. Е. Репине, вышедшее в 1937 году. Эта фундаментальная монография, в которой учёный обосновал место своего учителя в русском искусстве, в 1941 году была удостоена Сталинской премии первой степени.

Особое место в творчестве Грабаря занимает книга «Моя жизнь», которую он назвал автомонографией. Написанная в 1937 году, в период временного отхода от административных дел, она стала попыткой подвести итог его деятельной жизни. Интересно, что три четверти книги художник посвятил воспоминаниям о дореволюционных годах, создав яркую картину художественной жизни России конца XIX – начала XX века.

Среди других значимых работ искусствоведа – монография «Новооткрытый Рембрандт» (1956), в которой он рассказал о своей находке неизвестной картины великого голландца. После смерти учёного вышел трёхтомник собраний писем (1974-1983), охватывающий период с 1891 по 1960 год и раскрывающий эволюцию его взглядов.

Книжная выставка дополнена не только упомянутыми изданиями, но и каталогами выставок художника, а также литературой об искусстве реставрации.

Игорь Эммануилович Грабарь был и остаётся символом того универсализма, который возможен только при беззаветной любви к искусству и самоотдаче на его службе. Благодаря созданной им реставрационной школе, которая продолжает работать и сегодня, сохраняется культурное наследие для будущих поколений.

Экспозиция расположена на 4 этаже, в 23 кабинете.

24.03.2026 | Просмотров: 63