Отдел документов на иностранных языках продолжает знакомить вас с циклом книжных выставок литературы по искусству зарубежных стран.

В экспозициях представлены редкие издания на немецком языке из серии «GALERIE DER GROSSEN MALER», в которые вошли полотна Лоренцо Монако — флорентийского художника. Кисти Лоренцо Монако принадлежат только картины пределлы, которых было 7. Из них известны три картины: (Лувр, Париж) «Пир Ирода», «Распятие», «Св. Иаков и Гермоген/Мученичество св. Иакова»; кроме этого, «Крещение Христа» (Лондон, Национальная галерея), «Гермоген бросает в реку книги о магии» (Частное собрание, США). «Моление о чаше» (Галерея Академии, Флоренция). Произведение было написано для кармелитской церкви Санта Мария дельи Анджели, и служило в качестве алтарной картины. Пределла алтаря содержит два сюжета: «Поцелуй Иуды» и «Арест Христа».

Поклонение волхвов» (Галерея Уффици, Флоренция). Картина происходит из флорентийского храма Сан Марко, изготовление картины связано с «Братством волхвов», которое существовало при храме в начале XV века. Это самая яркая работа Лоренцо в стиле интернациональной готики. Фигуры персонажей вытянуты по вертикали. Вся сцена с многочисленными персонажами представлена на фоне странной архитектуры и жутковатого мистического пейзажа.

Заслуживает внимания творчество О́скара Коко́шки — австрийского художника и писателя чешского происхождения, крупнейшей фигуры австрийского экспрессионизма, который помимо живописных работ писал пьесы для театра, занимался сценографией, преподавал в Дрезденской и Зальцбургской художественных академиях. Особенности творчества художника Оскара Кокошки: предчувствие грядущей и неотвратимой гибели этого мира проникает в начале ХХ века в живопись, литературу, музыку. Но Оскара Кокошку это предчувствие обеспечивает особым взглядом: спокойным и созерцательным, когда спастись от катастрофы невозможно, но можно найти временное прибежище. В разное время жизни Кокошки это любовь, дом, фантазии. Виды Праги, Дрездена, Марселя, Венеции, Стокгольма, написанные с высоты птичьего полета, сохраняют общие топографические особенности мест, но благодаря насыщенной живописи создают не вид города, а его дух. Известные картины Оскара Кокошки: «Невеста ветра», «Странствующий рыцарь», «Любовники», «Красное яйцо», «Вид Праги».

Хочется сказать и о работах Джованни Фаттори — итальянского художника, члена группы Маккьяйоли, одного из крупнейших представителей итальянской живописи XIX века. Изначально он стал знаменит как художник-баталист, затем под влиянием Барбизонской школы стал работать в пленэрной живописи, в основном в пейзажном жанре. Работы Джованни Фаттори выставлены в наиболее престижных музеях современного искусства в Италии, таких как Национальная галерея современного искусства в Риме, Пинакотека Брера в Милане и Палаццо Питти во Флоренции.

В Ливорно открыт музей Джованни Фаттори.

Особую ценность представляют работы Джова́нни Анто́нио Кана́ля, известного также под именем Канале́тто — итальянского художника, главы венецианской школы ведутистов, мастера городских пейзажей в стиле академизма. Каналетто получил признание благодаря своим работам, а также целому поколению талантливых художников, у которых преподавал. В их числе были Бернардо Беллото, Франческо Гварди, Микеле Мариески, Габриэле Белла и Джузеппе Бернардино Бизон. Благодаря поездкам и продаже картин в Венеции, многие из картин Каналя находятся в музеях и частных коллекциях Англии. Например, в собрании Уоллеса, музее Соана или в аббатстве Уоберн.

Значительное место в экспозиции занимают полотна Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо— испанского и французского художника, скульптора, графика, театрального художника, керамиста и дизайнера. По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо— лучший художник среди живших за последние 100 лет. За свою долгую творческую биографию Пикассо создал 80 тысяч полотен, более 1000 скульптур, коллажи, рисунки, эстампы. Но среди всей массы его необъятного творческого наследия можно выделить особенно выдающиеся работы, которые пользуются наибольшей известностью. Они составляют ядро коллекции любого музея мира и являются предметом законной гордости частных коллекционеров. Они сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей. Они вошли во все справочники и каталоги по современному искусству, в энциклопедии и учебники, они - достояние человечества, символ художественной культуры ХХ века. Каждый ребенок знает его Гернику, Девочку на шаре и Голубя мира, но этот формат должен быть расширен. Потому что Пабло Пикассо - это и есть современное искусство, его основоположник и квинтэссенция, художник, который во многом предвосхитил будущее, задал направление развития художественного мировоззрения.